{"id":50,"date":"2022-03-15T19:59:00","date_gmt":"2022-03-15T19:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/anim2.animko.pl\/?page_id=50"},"modified":"2023-11-08T09:24:52","modified_gmt":"2023-11-08T09:24:52","slug":"samouczki","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/anim2.animko.pl\/","title":{"rendered":"Samouczki"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” background_color=”#1e282d” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_3,1_3,1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_text_color=”#7CDA24″ link_option_url=”https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/adobe-animate\/” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Adobe Animate<\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_text_color=”#7CDA24″ header_text_color=”#7CDA24″ link_option_url=”https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/rysunek-warsztatowy\/” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Rysunek warsztatowy<\/h1>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.23.1″ _module_preset=”default” text_text_color=”#7CDA24″ header_text_color=”#7CDA24″ link_option_url=”https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/adobe-after-effects\/” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Adobe After Effects<\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.23.1″ _module_preset=”default” text_text_color=”#7cda24″ header_text_color=”#7cda24″ link_option_url=”https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/podstawy-prototypowania-aplikacji-w-figma\/” link_option_url_new_window=”on” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n

Projektowanie w Figma<\/h1>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” header_text_color=”#7CDA24″ link_option_url=”https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/blender-3d\/” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Blender 3D<\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.22.2″ _module_preset=”default” header_text_color=”#7CDA24″ link_option_url=”https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/animacja-w-kritahttps:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/animacja-w-krita\/” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Animacja w Krita<\/h1>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” background_color=”#333333″ custom_padding=”6px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

1. Squash and stretch
<\/strong>Deformacja – \u015bciskanie i rozci\u0105ganie.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/01.webp” title_text=”01″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||6px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Zastosowanie w ruchu tych deformacji m\u00f3wi wiele o samy przedmiocie \u2013 czy jest elastyczny, ci\u0119\u017cki lekki itd. Zasada ta jest stosowana na ka\u017cdym kroku w animacji. Squash<\/strong> pokazuje si\u0142\u0119 z jak\u0105 przedmiot, jest \u015bciskany\/zgniatany oraz pokazuje na ile przedmiot jest podatny na takie dzia\u0142anie.<\/p>\n

Squash and stretch informuje jak obiekty i postaci si\u0119 deformuj\u0105, jednak dzia\u0142anie to nie ma<\/strong> wp\u0142ywu na ich obj\u0119to\u015b\u0107<\/strong> \u2013 je\u015bli co\u015b si\u0119 wyd\u0142u\u017ca, musie sta\u0107 si\u0119 jednocze\u015bnie chudsze\/cie\u0144sze i vice\u00a0 versa.<\/em><\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

2. Anticipation – Antycypacja
<\/strong>Przewidywanie, wyprzedzenie ruchu.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/02.webp” title_text=”02″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||7px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Chodzi o to aby przed spodziewanym ruchem przygotowa\u0107 obiekt\/posta\u0107 do tego ruchu. Wyobra\u017amy sobie skok przez ka\u0142u\u017c\u0119. Posta\u0107 przysiada, zbieraj\u0105c energi\u0119 do skoku. Skacze, a p\u00f3\u017aniej amortyzuje energi\u0119 skoku.
Tak samo przed podniesieniem jakiego\u015b ci\u0119\u017caru, posta\u0107 przygotowuje si\u0119 do wysi\u0142ku. Ruchy kt\u00f3re wykona przed tym wysi\u0142kiem to w\u0142a\u015bnie ten fundament animacji.
Antycypacja mo\u017ce m\u00f3wi\u0107 r\u00f3wnie\u017c co\u015b o samej postaci. Na przyk\u0142ad d\u0142u\u017csza antycypacja daje do zrozumienia, \u017ce posta\u0107 doskonale zdaje siebie spraw\u0119 ze swego dzia\u0142ania \u2013 jest do niego przygotowana. Ta cecha animacji wp\u0142ywa wi\u0119c r\u00f3wnie\u017c na to jak odbieramy sam\u0105 posta\u0107 \u2013 jak o niej my\u015blimy.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

3. Staging – Inscenizacja
<\/strong>Planowanie i przejrzysto\u015b\u0107 akcji.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/03.webp” title_text=”03″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-28px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

M\u00f3wimy tutaj o storyboardingu \/ scenorysie w bardzo uproszczonej postaci. Nie musimy rysowa\u0107 paneli z kadrem kamery, mo\u017cna rysowa\u0107 poszczeg\u00f3lne pozy bohatera na ma\u0142ych karteczkach, albo obok siebie, Chodzi tylko o to aby uzmys\u0142owi\u0107 sobie, czy animowana scena b\u0119dzie zrozumia\u0142a dla odbiorcy.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

4. Straight ahead and Pose to pose. <\/strong>Animowanie progresyjne lub od pozy do pozy.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/04.webp” title_text=”04″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-28px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Dwie formy animacji, kt\u00f3re cz\u0119sto wsp\u00f3\u0142istniej\u0105 ze sob\u0105 razem.
O animacji progresyjnej m\u00f3wi si\u0119 najcz\u0119\u015bciej w odniesieniu do obiekt\u00f3w nieo\u017cywionych np. ubranie postaci lub przedmioty z jego otoczenia. Metoda polega na budowaniu klatka po klatce animacji tego przedmiotu bez jasno zaplanowanej linii animacji \u2013 celu do kt\u00f3rego animacja d\u0105\u017cy.
Pose to pose<\/strong> to animacja od klatki kluczowej do klatki kluczowej postaci. To z kolei forma animacji postaci organicznej (lub robotycznej).
Wsp\u00f3\u0142istnienie obu form zachodzi gdy np. animowany jest taniec, a posta\u0107 ma na sobie sukni\u0119. O ile sama animacja postaci b\u0119dzie planowana i tworzona na zasadzie klatek kluczowych, tak animacja sukni b\u0119dzie najprawdopodobniej zrobiona za pomoc\u0105 metody animacji progresyjnej, dzi\u0119ki temu suknia b\u0119dzie najlepiej dopasowana do rytmu i dynamiki ruch\u00f3w postaci.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

5. Follow through and overlapping. <\/strong>Pod\u0105\u017canie za ruchem i zaz\u0119bianie ruchu.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/05.webp” title_text=”05″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||34px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Fizyka w czystej postaci.
Follow through<\/strong>
Im masa postaci wi\u0119ksza, tym wi\u0119kszej energii potrzeba aby j\u0105 ruszy\u0107 z miejsca lub zatrzyma\u0107. Bior\u0105c to pod uwag\u0119 nic nie mo\u017ce zatrzyma\u0107 si\u0119 od razu \u2013 chyba \u017ce na \u015bcianie (ale wtedy te\u017c stosujemy pierwszy fundament animacji).
Overlaping<\/strong>
Zwyk\u0142a obserwacja wystarczy, aby spostrzec, \u017ce poszczeg\u00f3lne cz\u0119\u015bci cia\u0142a nie ruszaj\u0105 si\u0119 jednocze\u015bnie. Np. przy podnoszeniu r\u0119ki, najpierw unosi si\u0119 bark, p\u00f3\u017aniej \u0142okie\u0107 a dopiero na ko\u0144cu przedrami\u0119 i d\u0142o\u0144. <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

6. Ease in Ease out
<\/strong>Przyspieszanie i hamowanie.\u00a0<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/06.webp” title_text=”06″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Ka\u017cdy ruch potrzebuje czasu by nabra\u0107 dynamiki, to samo przy zatrzymaniu, potrzebuje czasu by t\u0119 dynamik\u0119 wytraci\u0107.<\/p>\n

Przyk\u0142ad podrzucanie pi\u0142ki do g\u00f3ry \u2013 pi\u0142ka pocz\u0105tkowo ma najwi\u0119ksz\u0105 pr\u0119dko\u015b\u0107, p\u00f3\u017aniej zwalnia, zatrzymuje si\u0119 w powietrzu, a nast\u0119pnie spada, ale nie robi tego ze sta\u0142\u0105 szybko\u015bci\u0105, tylko rozp\u0119dza si\u0119. Je\u015bli teraz pi\u0142ka uderzy o grunt, b\u0119dzie \u017ale wygl\u0105da\u0142o gdy zacznie hamowa\u0107 przed uderzeniem. Co innego je\u015bli rozp\u0142aszczy si\u0119 troch\u0119 na gruncie i odbije od niego w g\u00f3r\u0119 nabieraj\u0105c rozp\u0119du tym razem w wyniku przeciwdzia\u0142ania sp\u0142aszczeniu.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

7. Arcs
<\/strong>Ruch po \u0142uku.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/07.webp” title_text=”07″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Zdecydowana wi\u0119kszo\u015b\u0107 ruchu w naturze odbywa si\u0119 po \u0142uku, a nie wzd\u0142u\u017c idealnej prostej. Co\u015b co porusza si\u0119 po linii prostej wygl\u0105da sztucznie. Niech za przyk\u0142ad pos\u0142u\u017cy obr\u00f3t g\u0142owy z prawej do lewej. W po\u0142owie akcji doda\u0107 trzeba lekki ruch g\u0142owy w d\u00f3\u0142. Sam obr\u00f3t b\u0119dzie wtedy wygl\u0105da\u0142 o wiele bardziej naturalnie!<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

8. Secondary action
<\/strong>Akcja drugoplanowa.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/08.webp” title_text=”08″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Nie jest to \u0142atwe, ale nale\u017cy tak wywa\u017cy\u0107 ruchy w animacji, aby akcja pierwszoplanowa by\u0142a wzmacniana przez akcj\u0119 drugoplanow\u0105 i \u017ceby ta druga akcja nie odwraca\u0142a uwagi od akcji pierwszoplanowej. Drugoplanowa akcja ma by\u0107 w cieniu tej pierwszej, ale jednocze\u015bnie podkre\u015bla\u0107 j\u0105.<\/p>\n

Na pocz\u0105tku skupiamy si\u0119 na najwa\u017cniejszych \u2013 kluczowych ruchach postaci. Gdy ju\u017c wygl\u0105daj\u0105 tak jak sobie tego \u017cyczymy, wracamy do pocz\u0105tku animacji ubogacaj\u0105c j\u0105 dodatkowym ruchem dodatkowych element\u00f3w. Np. ruch oczu w czasie ruchu g\u0142owy.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

9. Timing and spacing
<\/strong>Wyczucie czasu i rozstaw klatek.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/11.webp” title_text=”11″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Timing to inaczej czas jaki jest potrzebny postaci na wykonanie jakiej\u015b czynno\u015bci (liczony w klatkach) natomiast Spacing to spos\u00f3b w jaki klatki s\u0105 rozstawione na osi czasu.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

10. Exaggeration
<\/strong>Wyolbrzmienie.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/09.webp” title_text=”09″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Czy mo\u017cna sobie wyobrazi\u0107 kresk\u00f3wki bez tej cechy? Wyolbrzymienie nieraz do przesady jakiego\u015b ruchu lub kszta\u0142tu s\u0142u\u017cy jednemu – jeszcze bardziej podkre\u015bli\u0107 i uatrakcyjni\u0107 akcj\u0119, jak\u0105 ogl\u0105damy na ekranie.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

11. Solid drawing
<\/strong>Dobry rysunek.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/10.webp” title_text=”10″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Chodzi oczywi\u015bcie o jak najlepszy warsztat rysunkowy, kt\u00f3ry nale\u017cy \u0107wiczy\u0107. W animacji 3D umiej\u0119tno\u015b\u0107 rysowania przydaje si\u0119 na wielu etapach tworzenia postaci, a w czasie jej animacji, strze\u017ce przed zbyt wielk\u0105 deformacj\u0105 modelu, kt\u00f3ra b\u0119dzie razi\u0107 swoj\u0105 sztuczno\u015bci\u0105.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_margin=”||-1px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

12. Appeal
<\/strong>Urok<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_image src=”https:\/\/anim2.animko.pl\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/12.webp” title_text=”12″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” text_font_size=”14px” text_line_height=”1.2em” custom_margin=”-25px|||||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Rzecz nie w tym aby posta\u0107 by\u0142a s\u0142odka i pe\u0142na uroku. Rzecz w tym aby posta\u0107 mog\u0142a by\u0107 w pe\u0142ni cz\u0119\u015bci\u0105 \u015bwiata jaki dla niej stworzyli\u015bmy. Innymi s\u0142owy \u0142\u0105czy w sobie wszystkie 11 wcze\u015bniejszych fundament\u00f3w bez b\u0142\u0119d\u00f3w, kt\u00f3re zniszcz\u0105 jej wiarygodno\u015b\u0107. W animacji 3D g\u0142\u00f3wnie chodzi o to by nie budowa\u0107 symetrycznych p\u00f3z ( co jest \u0142atwe, ale bardzo nienaturalne).<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Adobe AnimateRysunek warsztatowyAdobe After EffectsProjektowanie w FigmaBlender 3DAnimacja w Krita1. Squash and stretchDeformacja – \u015bciskanie i rozci\u0105ganie.Zastosowanie w ruchu tych deformacji m\u00f3wi wiele o samy przedmiocie \u2013 czy jest elastyczny, ci\u0119\u017cki lekki itd. Zasada ta jest stosowana na ka\u017cdym kroku w animacji. Squash pokazuje si\u0142\u0119 z jak\u0105 przedmiot, jest \u015bciskany\/zgniatany oraz pokazuje na ile przedmiot […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-50","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/50","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/50\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":466,"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/50\/revisions\/466"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anim2.animko.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}